?

Log in

No account? Create an account
стакан чаю

panoramov


Кедр

мой чай — моя крепость


семигранная гайка
стакан чаю
panoramov
"... Когда вертолёт вернулся второй раз, Попов увидел, что Таня и Фокин установили высокий шест и подняли над городом неофициальное знамя Следопытов — белое полотнище со стилизованным изображением семигранной гайки. Давным-давно, почти полтора столетия назад, один крупный межпланетник — ярый противник идеи Изучения следов деятельности иного Разума в Космосе — как-то сгоряча заявил, что неопровержимым свидетельством такого рода деятельности он готов считать только колесо на оси, чертёж пифагоровой теоремы, высеченный в скале, и семигранную гайку. Следопыты приняли вызов и украсили своё знамя изображением семигранной гайки." (ссылка на текст "Благоустроенной планеты")



Я не стал стилизовать (как у Стругацких) изображение, перенёс на флаг как есть.


Вот так выглядит исходный чертёж в SketchUp, самое трудное — нарисовать резьбу.

джазо-поп
ursus tea music
panoramov
Голландская певица Каролина (Caro) Эмеральд ("изумруд") сочинила и спела 10 лет назад эстрадную композицию Back it up.


Немного джаза, немного поп-музыки, но приятно. Ненавязчиво так. Легко.

PS. Добавлю, что caro по-итальянски "дорогой, дорогое, дорого": Caro Nome (="дорогое имя", ария Джильды из "Риголетто") или tropo caro = дороговато (из итальянского разговорника). Такие каламбуры имени-фамилии Эмеральд-Эсмеральды. Или просто Каро.

снова Маторин
ursus tea music
panoramov
Шесть лет назад был у меня пост о Владимире Маторине. Сегодня снова его бас.


Мечи булатны, стрелы остры...

[песня та же, другой бас]

Та же песня в записи Шаляпина (не для сравнения, просто ещё раз послушать)

пост-капитализм
ursus tea music
panoramov
[вступление]Капитализм появился в России после феодализма и сменился социализмом. Всё уже случилось (схема 1). Как получилось, так получилось. Можно уточнять детали: каким был социализм, например (и сравнивать его с социализмами других стран). Или рассмотреть "сосуществование" элементов различных эпох в одной стране, переходные периоды и тому подобные нюансы. Но, по большому счёту, всё очень просто и последовательно — один строй сменяется другим. Резко или медленно, мирно или кроваво, но сменяется.


Схема 1. Всё выше, выше, выше...


Можно ещё добавить, что социализм в СССР строился "с устремлением в коммунизм". Иногда подчёркивалось, что социализм всего лишь первая фаза коммунизма. Но дело не в желаемом направлении, дело в получившемся результате. Теперь (схема 2) мы имеем в своей истории два типа капитализма: один вырос из феодализма, а другой — из социализма. Они не одинаковы, так как каждый из них наследует ряд особенностей предшествующего строя. В капитализме РИ сохранялось много от феодализма, а в капитализме нынешней РФ немало черт социалистической эпохи.


Схема 2. Развилка уже пройдена.

[вопрос]Рано или поздно экономический уклад России снова сменится. Может он будет комбинированным, как в Китае — крупный капитал под контролем государства, а мелкий бизнес пользуется самостоятельностью. Может быть за образец будет взят скандинавский или швейцарский вариант, или будет изобретено нечто своё. Как один из вариантов можно чисто академически рассматривать и неизменное состояние (горизонтальная стрелка на схеме 3), но тогда будет выглядеть как "конец истории". А от самой этой идеи, похоже, уже и автор отказался — история всё-таки развивается, хотя бы потому, что развиваются технологии.


Схема 3. Что же будет дальше?

Очевидно, что рассматривать движение назад, от капитализма нынешнего к феодализму прошлого, не очень "прогрессивно". Так и до рабовладельческого строя можно дойти (точнее, докатиться —  вниз всегда легче). А вот каким будет пост-капитализм — это интересно. Сможет ли новый строй избежать ошибок предшественников и обратить во благо наследие? Посмотрим...

PS. Вычеркнул излишне эмоциональную фразу в последнем абзаце. Эмоции тут только мешают железной логике ))


что за пас!
ursus tea music
panoramov


Олимпийские игры, полуфинал. Краткий трёхминутный репортаж. Самый красивый пас на 0:56. Вообще, весь эпизод с потерей мяча и атакой 0:51-0:59 великолепен. И ещё много быстрых точных пасов, подборов, трёхочковых, штрафных. Ману Джинобили, Луис Скола, Фабрисио Оберто и другие. Аргентина богата не только футболистами.

чистая теория
ursus tea music
panoramov
Если рассматривать учение о прибавочной стоимости лишь как одну из экономических теорий, то можно остаться в рамках академической науки.

Это хорошо,  с одной стороны: научный подход заключается в поиске объективных закономерностей (тем самым автоматически исключается субъект-учёный — то есть, открытые законы не зависят от того, кто их открыл); а с другой — плохо (для самих учёных): ведь науку следует развивать независимо от политики (политиков). Да, политики могут притормозить или, наоборот, простимулировать исследования в определённых направлениях, но внутреннюю логику науки они изменить не в силах. Скажем, некоему политику по какой-то причине выгодно, чтобы планеты притягивались не по закону обратных квадратов, а пропорционально обратным кубам (допустим, это поможет ему получить больше средств на межпланетные перелёты). Он может как угодно стимулировать учёных, даже добиться того, что "учёные" выведут выгодный ему закон. Но корабль не полетит.

То же самое происходит и в экономике. Человек выпустил деньги, они обращаются, обмениваются на труд, и т.д. Объект (деньги) искусственный, но закономерности их существования вполне объективны. Может быть они не настолько объективны, как законы физики, но в статистическом смысле — когда рассматриваются большие числа — например, взаимодействие таких категорий, как "классы", вывести законы "в среднем" можно. Как в молекулярной динамике: отдельные молекулы движутся хаотично, о температуре одной молекулы говорить бессмысленно, но в среднем измерить температуру газа и связать, скажем, с давлением вполне законно. Конечно, при определённых условиях, которые на практике выполняются не всегда, или приблизительно. То есть, вместе с законом сразу обозначить ограничения или рабочий диапазон параметров. Или определить пределы, типа "идеальный газ", "абсолютный ноль", и от них двигаться в более реалистичные условия.

Ещё одно попутное соображение: в самом первом предложении сформулировано сдерживающее, самоограничивающее условия. Не выходить за пределы науки, быть максимально объективным. Это сложно, поскольку много соблазнов прыгнуть в практику (часто с недоделанной теорией). Или вообще, упростить до лозунгов, угодных кому? — а тем же политикам. Наверное, наиболее сложным сценарием будет настолько сильное развитие теории, которое приведёт в конце концов к пересмотру основ — иными словами теория изменится уже настолько, что фактически произойдёт отказ от её первоначального варианта. Так часто бывает в науке, теории развиваются и всё время подвергаются ревизии. Основы основ остаются, но их интерпретация уточняется, условия применения оговариваются. Сдерживать же развитие в угоду высшим соображениям (философским, политическим и проч.) — значит, отказаться от научного принципа. В общем-то нет ничего необычного, что научный подход не всегда соблюдается строго. В медицине какие-то лекарства непонятно как работают. Жизнь сложнее, чем научные модели.

Разумеется, возможность остаться в рамках академической науки будет регулярно и сознательно нарушаться. Раз теория имеет практический потенциал, то её обязательно будут использовать экономисты (а раз политэкономия основана на теории прибавочной стоимости, то и политики: от базиса к надстройке). Было бы неплохо, если бы теория развивалась сама по себе, время от времени выдавая новые результаты, которые - пожалуйста - используйте на практике. Но не мешайте теории развиваться дальше, увидите ещё более интересные результаты. Ограничение же в рамках чистой науки (по типу "Игры в бисер") позволит избежать "прикладных" последствий типа хайпа, эмоциональных споров, пропаганды, борьбы за финансирование и прочего шума. В общем, нужны своего рода жрецы, углубившиеся в чистую теорию, без претензий на признание и, тем более, на руководящую роль в иерархии.

*** снова мысли на досуге ***

ди Бласио
ursus tea music
panoramov
Аргентинский пианист и композитор Рауль ди Бласио. Родился в 1949 году. Стиль имеет много общего с Сенневилем (г.р. 1933). Оба наши современники (как просто сказал Курентзис в интервью Познеру, отвечая на вопрос "А Бах тоже писал современную для того времени музыку?" — музыка современная, пока жив композитор). Нео-классика, если хотите. Или нью-эйдж, если больше нравится. Конечно, можно отмахнуться: "попсово". Что ж, верно — если сравнивать с Моцартом. Но такая музыка тоже нужна. Да, она полегче классики. Её проще воспринимать, удобнее использовать как фон. В общем, неплохая музыка. Судите сами... Ссылка на Сенневиля выше.


Композиция "Отоньял" ("Осенний"), под которую катался Юдзуру Ханю.

право на риск
это точно
panoramov
Думаю, когда коммунисты, социалисты и другие, условно относимые к "левому" движению, говорят об освобождении труда — они ждут эмоциональной поддержки от работников наиболее тяжёлых профессий. Тех, где всё ещё остался не вытесненный роботами физический труд, прежде всего. Но также и от работников скучного, бессмысленного труда — морально тяжёлого; может и не настолько утомительного физически, сколько выматывающего однообразностью и "отчуждённостью". Человек не понимает, зачем он тратит время на эти действия, какой смысл в его работе. Единственное, что его удерживает на подобном рабочем месте — это зарплата. Перспективы на такой позиции, скорее всего, тоже туманны. Нет уверенности в завтрашнем дне, хочется всё бросить, но нужны деньги. Обломов, например, бросил службу — но у него был источник дохода.

Левые рисуют перспективу, когда трудиться будет радостно. Они сами организуют такой труд или найдут кого-то, кто организует. Так, чтобы всем трудящимся было хорошо.

Правые, наоборот, опираются на тех, кто не хочет "быть освобождённым". Это либо предприниматели ("буржуи" в терминологии левых), либо наёмные работники, но которых всё устраивает ("рабочая аристократия"). Если, действительно, наёмный работник получает чуть больше других, да ещё планирует накопить и при удобном случае "прикупить свечной заводик", то он будет слушать правых. "Почему ты такой бедный, если такой умный" и т.п. То есть, жить он будет текущим днём и мечтать о будущем, где всё как сегодня, только он на ступеньку выше. При этом он понимает, что неравенство сохранится. Но надеется, что в его пользу.

Понятно, что такая "правая" перспектива нравится молодёжи. Не всей, но значительной её части. Тем, кто хочет всё и сразу. За счёт остальных, если подумать. Да, они готовы рисковать, бороться, работать без сна и отдыха (пока здоровье позволяет) — лишь бы занять место получше в существующей иерархии. Не сломать иерархию и построить новую (это долго), а ворваться в обеспеченный слой. Увы, но выигрывают (пусть даже "выигрыш" сомнителен) совсем немногие. Поскольку речь идёт о капитализме, то финансовый капитал (главный хозяин благ при таком строе) посмеивается, глядя на такую активность молодёжи. Шанс выиграть как в казино, а казино всегда остаётся в прибыли. Правила устанавливает капитал. Выиграет один, проиграют сто.

Другое дело, когда молодёжь задумывается о картине мира в целом. А также о будущих поколениях — а также о себе, но постарше. Тогда она готова впитывать левые идеи. О равенстве, братстве, о социальной защищённости. Но для этого молодёжи требуется к энергичности добавить мудрости. Самое сложное, пожалуй, сделать плавный поворот. Без кавалерийского наскока. И отказаться от права (от слова "правые") на риск. Это очень трудно, это как спортсмену оставить соревнования.

цитаты финала
ursus tea music
panoramov
Собрался Дон Жуан поужинать, музыкантов пригласил. Они ему играют отрывки из опер, а Лепорелло узнаёт мелодии и радуется.

  1. "Una cosa rara, ossia Bellezza ed onestà", 1786 (всего годом раньше "Дон Жуана"), автор Висенте Мартин-и-Солер (такая двойная фамилия у композитора) (в). Родился в Испании, работал в Неаполе, Вене и последнюю треть жизни в Петербурге. «Редкая вещь, или Красота и Честность» была впервые поставлена в Вене. Моцарт процитировал арию O quanto un sì bel giubilo из этой оперы. Либретто написал тот же Лоренцо Да Понте, который был автором либретто "Дон Жуана". То есть, Да Понте в финале "Дон Жуана" вставил ссылку на самого себя.

  2. "I litiganti", 1782, опера Джузеппе Сарти (в), итальянского композитора, учителя Керубини. Моцарт встречался с Сарти в Вене. Полное название оперы Fra i due litiganti il terzo gode, на русском «Двое ссорятся — третий радуется», премьера состоялась в Милане, либретто Гольдони. В "Дон Жуане" Моцарт использовал отрывок из арии Come un agnello. Пишут, что сюжет оперы схож с моцартовской "Свадьбой Фигаро" (в).

  3. Наконец, сама "Свадьба Фигаро" (в), 1786. На итальянском "Le nozze di Figaro ossia la folle giornata", либретто опять Да Понте. В "Дон Жуане" играют мелодию из арии "Non più andrai, farfallone amoroso" (ссылка на мой старый пост). Таким образом, Моцарт в финале "Дон Жуана" процитировал сам свою музыку. А Лоренцо Да Понте сделал две ссылки на самого себя (слова его не использовались, но в двух из трёх цитируемых Моцартом опер он был автором либретто).

[отрывок из либретто с цитатами]
DON GIOVANNI
Giacché spendo i miei danari,
io mi voglio divertir. ecc.
Voi suonate, amici cari, ecc.
(I suonatori cominciano a suonare un 'aria da
"Una cosa rara" di Martín.)

LEPORELLO
Bravi! "Cosa rara!"

DON GIOVANNI
Che ti par del bel concerto?

LEPORELLO
È conforme al vostro merto.

DON GIOVANNI
Ah che piatto saporito!

LEPORELLO (a parte)
Ah che barbaro appetito!
Che bocconi da gigante!
Mi par proprio di svenir, ecc.

DON GIOVANNI (a parte)
Nel veder i miei bocconi,
gli par proprio di svenir, ecc.

LEPORELLO
A che barbaro appetito, ecc.

DON GIOVANNI
Nel veder i miei bocconi, ecc.
Piatto!

LEPORELLO
Servo!
(I suonatori cominciano a suonare una composizione
di Sarti da "Fra i due litiganti il terzo gode".)
Evvivano "I litiganti".

DON GIOVANNI
Versa il vino!
Eccellente marzimino!

LEPORELLO (a parte)
Questo pezzo di fagiano,
piano piano vo' inghiottir.

DON GIOVANNI (a parte)
Sta mangiando, quel marrano!
Fingerò di non capir.
(I suonatori cominciano a suonare da
"Le nozze di Figaro" di Mozart.)

LEPORELLO
Questa poi la conosco pur troppo.

...

Потом приходит Донна Эльвира, музыканты уходят, Донна Эльвира уходит, и, в конце концов, является Командор: "Звал меня ты и я явился" (ссылка на вчерашний пост).


PS. Да Понте ещё и свой любимый сыр и любимое вино в либретто "Дон Жуана" вставил. Но это уже отдельная история.

финал Дон Жуана
ursus tea music
panoramov

Финальные 6 минут моцартовского шедевра.

Грандиозно, музыке больше 200 лет. Премьера оперы состоялась в 1787 году. Статуя Commendatore (Командора), "пожатье каменной десницы". Дон Гуан. Лепорелло. До рождения Пушкина оставалось ещё 12 лет, а до написания "Каменного гостя" — 43. "Don Giovanni a cenar teco m'invitasti e son venuto!" ("Приглашенье твоё я принял; звал меня ты, и я явился!")









PS. Предыдущий пост с арией Дон Жуана. Там весело, здесь траурно. Что это — комедия или трагедия? И то, и то сразу. И ещё один пост с дуэтом "la chi darem la mano" из той же оперы.

PPS.

о спячке роботов
ursus tea music
panoramov
Капиталисту выгодно внедрять автоматику вместо живой рабочей силы. В случае перебоя с заказами просто временно отключить робота, есть-пить он не просит. Такая способность "впадать в спячку" делает механику привлекательной с точки зрения преодоления кризисов. Возможно, она будет учитываться при проектировании (или уже учитывается) роботов.

Кстати, на некапиталистическом предприятии автоматизация производства ещё привлекательнее — капиталисту ведь нужно вернуть вложенные средства, поэтому простаивающий робот всё равно плох — а если речь не идёт о возврате кредита и обороте капитала (а только о выпуске продукции как таковой), то возможность законсервировать/расконсервировать в нужное время нужное оборудование даёт предприятию гибкость планирования. Надо: выпускаем, не надо: не выпускаем.

*** опять досужие мысли ***

балерина Капцова
ursus tea music
panoramov

Нина Капцова и Михаил Лобухин. Отрывок из балета Шостаковича "Золотой век".


Из того же балета с Русланом Скворцовым. Обрывается на полу-слове-па

об иерархиях
стакан чаю
panoramov
Разделение труда неизбежно. Как только труд становится сложнее и/или труда становится много, так сразу начинается специализация. Граница между "мастером на все руки" и "узкопрофильным специалистом" размыта и условна, но она есть. Невозможно знать и уметь всё. Что-то получается лучше, что-то хуже. Иногда разделение в маленьком коллективе происходит стихийно, иногда осознанно в зависимости от ситуации. Сегодня в общих интересах усилить некое направление и кому-то поручается или кто-то добровольно берёт на себя этот фронт работ. Разделение приводит к иерархии, кто-то должен дирижировать: на восьмерых гребцов один рулевой. Чем больше коллектив, тем больше уровней иерархии.

Сюда стоит добавить развитие во времени: сначала ученик, потом помощник, потом сам мастер. И вообще динамику: коллектив перестраивается под задачи, кто-то вынужден отложить свои умения в сторону и осваивать новое направление ради общей пользы. В идеале не перепрыгивать, а расширять область умения. Плюс расширение-сокращение коллектива, приход новых умельцев или учеников. И выход из коллектива по самым разным причинам. Трудовой коллектив как живой организм.

Попытка отказаться от иерархий или от специализации приводит, казалось бы к "полному равенству всех", но к снижению в таком коллективе производительности труда. Баланс (сколько и каких специалистов нужно) определяется как текущей задачей, так и перспективами.

 *** досужие мысли ***

Дэниэл Хоуп
ursus tea music
panoramov
Хоуп был недавно в посте об арии из "Андромеды освобождённой" Вивальди.

Там божественный голос фон Оттер на первом плане переплетался с его скрипкой. Сегодня исполнение Хоупом (в) Баха.


Студийная запись. Адажио с 6:55 такое нежно-воздушное...


Живое исполнение известного отрывка в Потсдаме два года назад. Своя интерпретация.

Амстердам
ursus tea music
panoramov
Олегу Амстердам нравился. Нравился своей добродушной расслабленностью, сочетающей узкие старинные здания с похожими на удочки лебедками на крышах, диковатую, развязную, пахнущую чем-то жженым публику — и вместе с тем четкую, почти машинную аккуратность и собранность. Один и тот же человек мог продать тебе недельный чип-имплантат, дающий право бесплатного посещения всех музеев города, и тут же, сорвав надоевший пиджак, затащить на бесшабашный рэйв по соседству. В Амстердаме непонятным образом переплетались безалаберный галльский дух и дисциплинированный германский демон. Где-то они шагали нога в ногу, где-то безуспешно делали вид, будто незнакомы, а порой сливались в настоящие химеры. [...] — Ха! Вот еще, — скорчила гримаску девушка, быстро-быстро нажимая какие-то кнопки в виртуальном меню. — Одну секунду… готово. Тебе я заказала какао со взбитыми сливками, двойную большую порцию, и шоколадный торт — потому что вечером на него скидка, и чтобы ты увидел, что у нас шоколад тоже бывает вкусным, и еще потому, что ты его любишь, я помню. [..] — Вечером! — понимающе подмигнула Надин. — Зато наверняка в красный район уже наведался? (отрывки из рассказа "Лейтенант Немо", автор Александр Руджа — осторожно, фантастика!)

А вот путешествие по сегодняшнему Амстердаму (пока без удочек-лебёдок на крышах). Жанна Бадоева по своему фирменному сценарию: роддом, садик/школа, вуз/работа/семья и как дела у пожилых людей. Почему амстердамцы рожают в гостинице, живут студентами в контейнерах, что продают в так называемых "кофе-шопах", и т.д. Про район красных фонарей тоже.


— Говорят, ты в Амстерда-а-аме была?

Довольно своеобразный город уже сейчас. В фантастике, как мне кажется, просто экстраполировано развитие в том же направлении. Куда всё придёт, если не сворачивать. Согласен.

PS. Одна и та же фраза есть в рассказе и видеоролике: "Обман, кругом обман" ("Обман, всё обман").

музыка и Романовы
ursus tea music
panoramov

Романовы вверху схемы. Итальянские музыканты (опера - зелёным), классика, в т.ч. русская (фиолетовым)



То же самое, но отмечены периоды на троне. Плюс возведение Медного всадника и Исаакиевского собора.

На второй схеме видно, что Медный всадник появился во время правления Екатерины II, а Исаакий был начат в царствование Александра I и закончен в эпоху Александра II. Соответственно, в период Керубини - Россини или Моцарта-Бетховена-Вагнера (памятник Петру I начат при Моцарте, а собор начат при Бетховене и закончен при Вагнере).

поцелуй знамени
ursus tea music
panoramov


Вдогонку к "Поцелую Амура" Кановы. ))))))))))))))))

Раймонда
ursus tea music
panoramov
Пост об "Испанской серенаде" Александра Глазунова открывал 2015 год. Как давно это было!

А сегодня о его балете "Раймонда". Петипа делал хореографию, Глазунов музыку. Говорят, спустя некоторое время они вспоминали о чём же был балет, но так и не вспомнили — сюжет был для них не так и важен.

Вариации танцует Екатерина Крысанова.


Прекрасный танец и музыка, красивые костюмы и декорации. Всё, что надо для наслаждения.

Всё-таки два слова о сюжете балета. Википедия называет либретто "удачным", belcanto другого мнения: Либретто «Раймонды» было основано на средневековой рыцарской легенде, но содержало в себе массу несуразностей. В частности, венгерский король Андрей, наголову разбитый сарацинами, здесь оказывался их победителем, а местом действия стал Прованс. (b)

Начинается всё с праздника в замке в день именин Раймонды. Во время танцев появляется ворчливая графиня Сибилла и угрожает гневом Белой дамы. Все всё равно веселятся. Когда гости расходятся, Раймонда засыпает. В грёзах ей является призрак Белой дамы и показывает шейха Абдерахмана вместо жениха-рыцаря де Бриена. Наутро веселье продолжается. Раймонда ждёт де Бриена, но вместо него действительно является Абдерахман. Он объясняется Раймонде в любви, а потом пытается её похитить. Внезапно появляется рыцарь-жених и венгерский король Андрей II. Де Бриен спасает Раймонду, а король назначает поединок между де Бриеном и Абдерахманом. В критический момент дуэли возникает призрак Белой дамы и ослепляет Абдерахмана. Рыцарь ранит шейха, победа защитана (так решил король). Свадьба Раймонды и де Бриена.

В википедии о Белой даме вообще не сказано (в). Ну и ладно, ведь главное в этом балете — музыка и танец.

Бернини
ursus tea music
panoramov

Воздушная скульптура, ажурная (но это мрамор!). Дафна преращается в лавровое дерево. Там, где рука Аполлона пытается прикоснуться к телу Дафны, возникла кора. Ступни нимфы проростают корнями, из рук и ног растут листья.

Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) начал работать над "Аполлоном и Дафной" в 1622 году, затем прервался на два года [*] и закончил скульптуру в 1625 году. Было ему тогда всего 27 лет. А всего он прожил 81 год.
[*] он делал своего "Давида" в 1623-1624, заочно соперничая с Микеланджело (который сделал свою самую знаменитую скульптуру в 1501-1504).

Кардинал Маффео Барберини, будущий папа Урбан VIII написал двустишие: «Quisquis amans sequitur fugitivae gaudia formae / fronde manus implet, baccas seu carpit amaras», которое можно перевести примерно так: «Каждый, кто будет искать наслаждения исчезающей красотой, очнётся с руками, полными листвы и горьких ягод». Эти назидательные строки должны были служить оправданием присутствия скульптуры на языческую тематику в коллекции кардинала. (в)

Сюжет композиции: "Самый красивый, самый остроумный и самый образованный из всех олимпийцев, бог стрелков, поэтов и музыкантов, Аполлон был самым неудачливым в любви. У него не было ни одного счастливого романа: все его приключения кончались трагически для возлюбленных, будь то Дафна, Кассандра, Гиацинт или Кипарис. Может быть, это случалось из-за того, что, победив Пифона, бог неосторожно пошутил над Купидоном. Осмеяв лук мальчишки, Аполлон тут же был наказан. Купидон выпустил две стрелы: одной — стрелой любви — ранил Аполлона, второй — стрелой отвращения — ранил нимфу Дафну, дочь речного бога Пенея. Согласно Овидию, Дафна стала первой любовью Аполлона. Чем сильнее горела в нем страсть, тем нежеланней он становился для нимфы. Спасаясь бегством от настойчивого поклонника, Дафна предпочла превратиться в дерево, только бы не принадлежать Аполлону. Оплакивая свою первую неудачную любовь, Аполлон сделал Лавр-Дафну своим священным деревом и первый увенчал себя лавровым венком." (ссылка на сайт "Ренеcсанс" , несмотря на то, что "Аполлон и Дафна" относится к Барокко).


Ещё о сюжете (на англ.). Стрелы Купидона: наконечники из золота и свинца.

вещи и услуги
это точно
panoramov
(текст)Collapse )

Итоговая диаграмма. Минимально необходимым является наличие двух признаков: "товар" и "вещь". Все остальные варианты однозначно определяются через взаимодополнение и взаимоисключение. Например, услуга "бесплатно поколоть дрова" (пересечение "не-товар" и "не-вещь" = дополнение к объединению "товар или вещь"): ¬ T ∧ ¬ В = ¬ ( Т ∨ В )



ДОПОЛНЕНИЕ. У нас на глазах происходит превращение товара-как-вещь в товар-как-услуга. Речь идёт об одной известной офисной программе, которая раньше предлагалась в коробке (заплатил и пользуйся), а сейчас выглядит как подписка (то есть как регулярная стрижка).

Берта Моризо
ursus tea music
panoramov
Давно-давно не делал постов о французских импрессионистах (в живописи, не в музыке), скучает ссылка на их каталог в профиле...

О картинах Мане и Моне были посты, о портретах Ренуара, танцовщицах Дега, пейзажах Писсарро тоже. Сегодня одна картина художницы Берты Моризо (Berthe Morisot), жены брата Эдуара Мане. Она называется "На пляже Пети-Даль" (Sur la plage des Petites-Dalles). Написана в 1873.


Зелёно-жёлтая гамма, широкие мазки, пятна, "горизонт завален". Ощущение простора и свободы.

Красота. Неброская и спокойная. Чем дольше смотришь, тем больше нравится.

неземной Юдзуру
космос
panoramov

Фантастика! Четыре минуты наслаждения.

Костюм медузы или пришедшего из космоса существа. Что-то неземное. Музыка соответствует. Как он рапластался на 2:33-2:38... А какой высокий, раскрытый прыжок на 3:05!

Спорт как искусство.

скульптура Италии
ursus tea music
panoramov

(600+ лет. Вивальди сместился от центра вправо. Кликабельно)

К итальянским музыкантам добавлены на схему самые-самые итальянские скульпторы и архитекторы. Начиная с XIV века. Они выделены бледно-зелёным, они вверху.

Первым идёт Брунеллески, великий архитектор. За ним великий из великих Микеланджело (это как Верди среди зелёной группы), архитектор и скульптор. Он был также художником (одна роспись Сикстинской капеллы чего стоит) и много ещё чего умел. Прожил 89 лет. Далее я взял Бернини (да, субъективно — но мне нравится его творчество), великого скульптора и архитектора. И, наконец, Канова. На мой взгляд, великий скульптор. Он пересёк границу века XVIII и века XIX. Вот так, пунктиром, от века XIV до века XIX: архитектор - архитектор/скульптор - скульптор/архитектор - скульптор. Всем щедро присвоил звание великих. Микеланджело получил от меня высший титул. Разумеется, выбор и оценка предельно субъективны. Так я вижу их творчество. Это как старый-старый пост "любимая итальянская опера". Там были композиторы, которые нравятся мне. А сегодня архитекторы и скульпторы, чьи творения не оставляют меня равнодушным. Как говорится, мнение автора поста может не совпадать с мнением читателей.

Самая верхняя полоска очень длинная (видно, что она в два раза длиннее линии жизни Микеланджело — третьей сверху полоски), 173 года. Это не человек, это даты постройки Флорентийского собора ("Дуомо"). Начинается с конца XIII века. Брунеллески сделал его фантастический купол. А датой окончания считается водружение на самом верху бронзового шара Вероккьо. 1296-1469. Фасад доделывали позже.


Антонио Канова. "Психея, оживлённая поцелуем Амура", конец XVIII в.

Для первой, наиболее известной скульптуры — «Психея, оживлённая поцелуем Амура» (фр. Psyché ranimée par le baiser de l’Amour) — Канова выбрал момент сразу вслед за пробуждением Психеи от поцелуя Амура, когда влюблённые протягивают руки, чтобы заключить друг друга в объятия; Амур, сначала уколов Психею стрелой, чтобы проверить, не умерла ли она, нежно приподнимает возлюбленную, очнувшуюся от глубокого сна, навеянного испарениями, запечатанными в амфориске, принесённом ею по приказанию Венеры из подземного царства мёртвых и открытому из любопытства несмотря на запрет. (вики)

Почему я включил Брунеллески в ряд великих скульпторов? Да хотя бы потому, что он изобрёл (точнее, заново открыл — в эпоху Ренессанса всё заново открывали) перспективу. Его трёхмерное видение несомненно, а его выдающейся "скульптурой" можно считать купол Дуомо. Кроме того, он и вправду создавал традиционные скульптуры и барельефы, даже участвовал в конкурсах. (Этот абзац был бы не нужен, если бы был объединяющий оба трёхмерных искусства термин. Тогда бы я просто назвал пост "<термин> Италии".)

классика (с XVI в.)
ursus tea music
panoramov
Год назад делал серию постов с подобными схемами (любимая итальянская опера, опера вообще, классика вообще, избранные симфонии, отдельно Бетховен-Вагнер и т.д). Продолжаю.


(кликабельно в большее разрешение)


Первый пост был самым длинным — там шаг за шагом вводились обозначения: от шести великих оперных композиторов Италии (они зелёным на всех схемах, включая сегодняшюю) к другим не только итальянским классикам (голубым) и к отечественным (фиолетовым). Вивальди был вставлен чуть позже и выделен "рыжим" (угадайте почему :), чтобы не потеряться при вставке. Цветные полоски складывались в узор, распознаваемый даже при низком разрешении.

Сегодняшняя схема накрывает четыре века: от первой четверти XVI (Палестрина) до первой четверти XX (Пуччини). Оранжевый Вивальди оказазался в самом центре схемы, на рубеже XVII-XVIII веков. Над Бонончини, который родился чуть раньше Вивальди, появилось шесть имён. Сначала четыре итальянских: Палестрина, Фрескобальди, Монтеверди, Корелли. Так как между Монтеверди и Корелли был разрыв, то я вставил француза Люлли (он тёмно-синим). А заодно с ним англичанина Пёрселла (он чёрным). Имена упорядочены по дате рождения. На схеме видно, в частности, что Фрескобальди и Монтеверди умерли в один год (вторая и третья полоски сверху).

Вот такое расширение в сторону раннего барокко, вплоть до музыки Ренессанса. Переходную от ренессансной к барочной музыку Монтеверди я уже как-то включал, а сегодня ещё более ранняя музыка Палестрины (вряд ли буду забираться ещё ранее). На предыдущих схемах были Бах с Генделем, оба правее Вивальди. А Моцарт, Бетховен и все другие жили ещё позже. Поскольку Монтеверди часто называют родоначальником оперы, то вся предыстория этого жанра до зелёного Россини (включая Гайдна и Моцарта на предыдущих схемах) тоже охвачена. Хотя бы пунктиром, с акцентом на итальянцах.

(продолжение скоро будет)

TimeLine - 6 italian opera composers.png

(кликабельно; повтор схемы "классика", начиная с конца XVII века)



Октет XVI века: двойное четырёхголосие (сопрано-альт-тенор-бас)

мелодии белой ночи
ursus tea music
panoramov
Музыка из фильма раннего Сергея Соловьёва "Мелодии белой ночи". Это был его пятый фильм, "Асса" была десятым. "Ассу" он снял в 43 года, а "Мелодии" в 32. Играет Юрий Соломин (41 год), Комаки Курихара (31 год). 1976 год. Прекрасный фильм, прекрасная музыка Шварца. Фильм о музыке. И не только.


Короткий клип с музыкой (3 минуты). Точно передаёт настроение фильма.



Весь фильм, полтора часа.


PS. Если второй ролик не идёт в окне, то можно щёлкнуть по этой ссылке.

снова Макиавелли
ursus tea music
panoramov
Не так давно цитировал главу из IL PRINCIPE о минимизации пороков государя (там же ссылки на ранние цитаты: о страхе, о наёмниках и др.). Есть другие главы: не о личности правителя, но о построении государства как структуры.

Сегодня две цитаты (подчёркнул в тексте под катом). Во втором абзаце Макиавелли пишет не только о запасах продовольствия и топлива, но и о планировании на год работы. Ещё раз перечитал перевод Муравьёвой и пришёл к выводу, что речь идёт о "заказах впрок". Если я правильно понял (подсказкой служит начало цитаты прокормить простой народ, не истощая казны — годовой запас продовольствия, видимо, не бесплатный), то: когда город осаждён, будет чем заняться в течение целого года.

Итак: ...имеют артиллерии  сколько нужно и на общественных  складах держат годовой  запас продовольствия, питья и топлива; кроме того, чтобы прокормить  простой  народ,  не  истощая  казны, они заготовляют на год работы в  тех  отраслях, которыми живет город,  и  в тех ремеслах, которыми кормится простонародье. Военное  искусство у них в чести,и они поощряют его разными мерам. Получается, деньги не раздаются из казны, а платятся за выполнение работ (в отраслях и ремёслах).

Вторая цитата, из третьего абзаца, перефраз известного высказывания психологов: "мы любим тех, о ком заботимся".

[три абзаца]
ГЛАВА X

     КАК СЛЕДУЕТ ИЗМЕРЯТЬ СИЛЫ ВСЕХ ГОСУДАРСТВ

     Изучая  свойства  государств,  следует  принять  в соображение и  такую
сторону  дела:  может  ли  государь  в   случае  надобности  отстоять   себя
собственными  силами  или  он  нуждается в защите  со стороны.  Поясню,  что
способными отстоять  себя я  называю тех государей, которые, имея в достатке
людей  или  денег,  могут  собрать  требуемых размеров  войско  и  выдержать
сражение с  любым неприятелем;  нуждающимся  в помощи я называю  тех, кто не
может выйти  против  неприятеля в поле и вынужден обороняться под прикрытием
городских стен. Что  делать в первом случае -- о том речь впереди, хотя  кое
что  уже сказано  выше. Что же до второго случая, то тут ничего не  скажешь,
кроме того,  что государю  надлежит укреплять  и снаряжать всем  необходимым
город, не принимая в расчет прилегающую округу. Если государь хорошо укрепит
город  и будет обращаться  с подданными  так, как описано  выше и  добавлено
ниже, то  соседи остерегутся  на него  нападать. Ибо люди  --  враги  всяких
затруднительных  препятствий,  а  кому  же  покажется  легким  нападение  на
государя, чей город хорошо укреплен, а народ не озлоблен.
     Города  Германии,  одни  из  самых  свободных, имеют  небольшие округи,
повинуются  императору,  когда сами того желают,  и  не  боятся  ни  его, ни
кого-либо другого из сильных соседей, так как достаточно укреплены для того,
чтобы  захват  их  всякому  показался  трудным  и изнурительным  делом.  Они
обведены  добротными стенами  и рвами, имеют артиллерии  сколько нужно и  на
общественных  складах держат годовой  запас продовольствия, питья и топлива;
кроме   того,  чтобы  прокормить  простой  народ,  не  истощая  казны,   они
заготовляют на год  работы в  тех  отраслях, которыми живет город,  и  в тех
ремеслах, которыми кормится простонародье. Военное  искусство у них в чести,
и они поощряют его разными мерами.
     Таким  образом,  государь,  чей  город  хорошо  укреплен,  а  народ  не
озлоблен,  не  может  подвергнуться  нападению.  Но  если  это  и  случится,
неприятель принужден будет с позором ретироваться, ибо все в мире меняется с
такой  быстротой, что едва  ли кто-нибудь  сможет год  продержать  войско  в
праздности,  осаждая город.  Мне возразят,  что  если  народ  увидит, как за
городом  горят  его  поля  и  жилища,  он  не  выдержит  долгой  осады,  ибо
собственные заботы возьмут верх над верностью государю. На это я отвечу, что
государь сильный и смелый одолеет все трудности, то внушая подданным надежду
на скорое окончание бедствий, то напоминая им о том, что враг беспощаден, то
осаживая  излишне  строптивых.  Кроме  того,  неприятель  обычно  сжигает  и
опустошает  поля при подходе  к городу, когда люди  еще разгорячены и  полны
решимости не сдаваться; когда же через несколько дней пыл поостынет, то урон
уже  будет нанесен  и  зло  содеяно. А когда людям ничего  не остается,  как
держаться своего государя, и сами они будут ожидать от него благодарности за
то, что защищая его, позволили  сжечь свои дома и разграбить имущество. Люди
же по натуре своей таковы, что  не меньше привязываются к  тем, кому сделали
добро сами,  чем к  тем,  кто  сделал  добро  им. Так по  рассмотрении  всех
обстоятельств,  скажу,  что  разумный  государь  без  труда  найдет  способы
укрепить дух горожан во все  время осады, при условии, что у него хватит чем
прокормить и оборонить город.




снова Гендель
ursus tea music
panoramov
Очень-очень напоминает мне Баха.


Менуэт соль минор ( из HWV 434 )

На ночь глядя перед выходными...

La favorite
ursus tea music
panoramov
Опера "Фаворитка" Доницетти идёт в двух вариантах, французском и итальянском. Первой была французская версия, премьера в Париже, в 1840. Итальянская премьера состоялась в Падуе через два года, затем в Милане. Поскольку в обоих языках есть женский артикль la, то названия отличаются лишь последней буквой: La favorite (фр.) и La favorita (ит.) — см. заголовок поста. Имена героев тоже варьируются как Leonor и Leonora, Fernand и Fernando, Alfonse и Alfonso. На русском они Леонора, Фердинанд, Альфонс (в опере). Прототипами послужили кастильский король Альфонсо XI и его любовница Леонора де Гусман. Кто был протитипом Фердинанда неизвестно.

Постановка французской версии в Мюнхене 2016 (Bayerische Staatsoper) с Элиной Гаранчей в заглавной роли.


Трейлер, около 4-х минут.

[сюжет]В основе сюжета любовный треугольник. Можно сказать "классический", но есть отличия от канона он любит её, а она не любит его; а тот узнаёт и мстит и т.д. Леонора и молодой послушник монастыря (т.е. будущий монах) Фердинанд взаимно влюблены. Он знает, что его возлюбленная — дама из высшего света, но не знает, что она любовница короля. Леонора благоразумно умалчивает это обстоятельство, как ей кажется благоразумно (оно потом обернётся против неё). Фердинанд уходит из монастыря чтобы добиться славы и руки любимой женщины (тут всё понятно). Леонора любит Фердинанда, но замуж хочет за короля (?). Фердинанд просит короля отдать ему руку Леоноры, и король с радостью соглашается (??). Более того, награждает Фердинанда (в одних постановках золотой цепью, в других — мечом). С точки зрения Фердинанда награда пришла за боевые заслуги. А с точки зрения придворных король подкупает будущего мужа своей любовницы. Не только нынешней, но и будущей (это им так кажется, там всё не так будет). Ещё одним персонажем оперы является католическая церковь. Она давно выражает недовольство поведением короля, который женат на Марии Португальской, и у которых есть дети в законном браке. Угрожает анафемой, но король не уступает. Может из-за любви к Леоноре, а может из-за желания показать церкви кто тут главный. Внезапно паззл складывается сам собой — король подчиняется церкви, одновременно выполняя просьбу своего отличившегося воина. "Женим прям щас!". Леонора в смятении (вообще, она выражала королю недовольство: почему он не разводится со своей Марией и не делает её королевой). Всё так быстро! Она пытается через наперсницу сообщить Фердинанду всю правду, однако, как часто бывает в операх (вспомним "Ромео и Джульетту"), сообщение до адресата вовремя не доходит.

Фердинанд узнаёт всё о Леоноре от завистливых придворных сразу после церемонии венчания (перед алтарём в других постановках). В бешенстве он бросает цепь (ломает меч) и уходит в монастырь. Церковь взяла своё обратно. Тут можно отметить разные интерпретации поведения короля. Иногда считают, что он таким образом отомстил любовнице "за измену". Но какая же это месть, если он делает их счастливыми. Правда, говорят, дальновидное коварство короля предвидело раскрытие тайны придворными (которое отравило бы счастье). Но мог ли он предвидеть, что Фердинанд не узнал всю правду от Леоноры? Вряд ли. Король узнал лишь, что у неё есть другой любовник (причём, даже не знал — кто). А насколько они откровенны между собой он не мог знать. Или он таким образом отомстил Фердинанду? Позавидовал его военным успехам или успехам на любовном фронте (в обоих случаях он проиграл). Но странная месть, ведь он сам себя лишает любимой женщины. Другое дело, если король просто разлюбил Леонору. Тогда всё становится на свои места и треугольник исчезает. Может быть даже так: он не разлюбил Леонору, но думает, что она разлюбила его (какая-то она стала дерзкая, высказала ему претензии насчёт развода и т.д.). Раз уж разные версии пошли, то Фердинанд зря психанул, думаю. Шепнули ему насчёт Леоноры, а он бы с невозмутимым лицом: "ну и что, это в прошлом". Да, это я отвлёкся. Чем же заканчивается опера? Леонора приходит под видом монаха к Фердинанду. Они каются друг перед другом, понимают что их любовь превыше всего — и гордости, и чести (ложно понятой). И вообще, счастье было так близко. Но тут Леонора умирает, прямо на руках Фердинанда. А он, получается, остаётся в монастыре до конца жизни. От чего умерла Леонора? В опере она "умерла сама", от переживаний. Никто её не убивал — ни король, ни Фердинанд, ни королева, ни церковь. Тихий мирный конец. В реальной жизни Леонора пережила короля, но была казнена сыном Марии (от короля) Педро, который был потом убит её сыном (тоже от короля) Энрике. Первый был королём после смерти Альфонсо, а второй стал королём после смерти первого.

Конечно, как ни крути, жертвой является Леонора. Она единственная, кто умирает в опере. Фердинанд тоже пострадал, поскольку лишился любви, но он хотя бы жив остался. Король тоже пострадал, он лишился любовницы (допустим здесь: вопреки версии выше, он всё-таки любил её), причём под нажимом церкви. То есть, признал церковь выше себя. Леонора, можно сказать, извела себя. До смерти. Она, очевидно, нервничала (на протяжении всей оперы). И перед королём, и перед Фердинандом. Скрывала правду и от одного, и от другого. Могла ли она с самого начала быть полностью откровенной с Фердинандом? Боюсь, что нет. Она тогда рисковала потерять его. А когда дело быстро обернулось свадьбой, не успела всё рассказать. Реакция Фердинанда, несомненно, неправильная. Какое ему дело до мнения придворных? Он вообще из монастыря пришёл. Карьера при дворе нужна была лишь для того, чтобы положение не было слишком неравным с невестой. Всё, женился, можно наплевать на двор и уехать с женой. В отличии от другой оперы Доницетти, "Мэри Стюарт", в "Фаворитке" реальная драма сглажена (у Шиллера, наоборот, противостояние соперниц усилено). По идее, треугольник должен был быть таким: король, королева, любовница. Так и было в жизни. Мария Португальская родила королю двоих и он ушёл от неё к Леоноре, та родила ему ещё десятерых. И без Фердинанда те ещё страсти. А ещё есть сходство "Фаворитки" с "Травиатой" Верди (La favorita и La traviata), там тоже главная героиня умирает. Тоже жертва своего положения. И ещё одно сходство: с "Синей бородой". Не надо заглядывать в тайные закоулки. Слаб, в общем, оказался Фердинад. Не вынес правды.




ДОПОЛНЕНИЕ. ДуэтГаранчи с Нетребко, его я могу слушать бесконечно (тоже на французском, но из другой оперы).

Фукуяма №4
ursus tea music
panoramov

(Фукуяма написал много статей, я перечислил ключевые, на мой взгляд.)

Итого:
+ –
++
– –
+

Итак, о статье прошлого года. Сначала Фукуяма пишет об успехах. О том, что число бедных в мире снизилось за 15 лет с 42% населения в 1993 до 18% в 2008 [*]. Попутно отмечая, что число стран с демократическими выборами выросло за четыре десятилетия почти в три раза: если на начало 70-х прошлого века Фукуяма насчитал 35 таких стран, то в 00-х годах века нынешнего у него "более" 110 (в которые, видимо, вошли 15 новых стран из бывшего СССР). [*] Успех относительный. Во-первых, 18% огромная цифра (пересчитывается в миллиард людей). Во-вторых, почему взяты данные десятилетней давности (ещё до выхода статьи №2)?

Затем автор отмечает проблемы. Возросло неравенство, цитата: In many countries, and particularly in developed democracies, economic inequality increased dramatically, as the benefits of growth flowed primarily to the wealthy and well-educated. (Фукуяма перечисляет через and богатых (wealthy) и образованных (well-educated).) Получается, хотя многие бедные стали богаче (раз число бедных сократилось), но богатые [и образованные] стали богаче во много раз ("опережающими темпами"). Отмечая выросший средний класс в Китае и Индии, Фукуяма тут же подчёркивает, что это произошло за счёт среднего класса "развитых стран" (подразумевая, думаю, США и Европу). Еще цитата: new middle classes arose in China and India—but the work they did replaced the work that had been done by older middle classes in the developed world.

Далее следует переход к обозначенной в заголовке статьи теме. Фукуяма формулирует её как "политика идентичности". Под этой политикой понимается расслоение общества на группы людей, каждая со своей "идентичностью", то есть набором общих признаков (раса, пол, место рождения, образование, и т.д.): типа "чернокожие малообразованные женщины" или "калифорнийские белые айтишники". Каждая группа отстаивает свои узкие интересы; иными словами, ведёт свою политику против остальных групп.

Вспоминает MeToo и Трампа (как же без них), а также — довольно неожиданно, Leitkultur Тиби, "Государство" Платона и Маркса. В целом, излагает свои взгляды популярно. Мысль у него на сегодняшний день проста по сути: разбились на группы и воюете все против всех. Плохо, ребята.

В конце оптимистичный вывод: People will never stop thinking about themselves and their societies in identity terms. But people’s identities are neither fixed nor necessarily given by birth. Identity can be used to divide, but it can also be used to unify. That, in the end, will be the remedy for the populist politics of the present. Пролетарии граждане, объединяйтесь.

Не сказал бы, что прямо прорыв научной мысли, но ознакомиться стоит. Ведь именно подобным образом формируются мнения западной аудитории.

Одновременно со статьёй вышла книга на эту же тему, был дан ряд интервью и выступлений. Два ролика под катом. 8-минутный спич и 1,5-часовая дискуссия.

два роликаCollapse )

Караханова
ursus tea music
panoramov

Эльмира Караханова поёт арию Маргариты из "Фауста" Гуно.


Плохо видно, да и слышно неважно. Но зато на сцене, в декорациях!


1. отбор на телепроект 2016 (советуют попеть Моцарта, 21 год)
2. первое место на конкурсе 2018 (фрагмент на сцене плюс интервью)
3. на сайте Большого Театра (молодёжная оперная программа с сентябра 2018)